Метки: живопись

Язык цвета

doob

Язык цвета это то, над чем я размышлял, с чем экспериментировал много в ушедшем 2018 году. Свою инициацию в живописи я получил через движение, мазок линию. Основная идея моих учителей заключалась в том, что движение в живописи имеет свою собственную душу, свой уникальный характер. Движение первично перед формой и базисных характеров движения всего 5, в соответствии с у-син. Так, рыбка, листик, цветок или птица обретают свою жизнь на листе благодаря хлёсткому мазку огня и задача художника вовсе не в том, чтобы нарисовать объект похожим, а в том, чтобы проявить на листе природное, неявное, тайное действие стихий.

В такой концепции мы можем ограничиться лишь монохромной живописью и смелыми движениями кисти, напитанной тушью проявлять для глаза тайную природу мира. Но, конечно же, душа художника требует цвета. Вопрос в том, как к нему подойти.

Сегодня, наследуя сформировавшейся в16-17 веках европейской концепции реализма, начинающие художники в употреблении цвета базируются на примате воспринимаемого глазом цвете натуры перед символикой цвета. Первично то, каким Вы видите объект при данном освещении. В средние века и ранее в употреблении цвета всё было наоборот – символизм тогда в умах людей доминировал над реализмом. Иначе, как мог родиться пурпурно красный фон в древнеримских фресках – росписях, как золото могло стать фоном для цветущей сливы на японских ширмах?

Но мне бы хотелось копнуть ещё дальше и заглянув за ширму символики, добраться до семантики цвета, до того воздействия, что на нас оказывают цветовые гаммы и сочетания. Идея эта не нова. Её излагали многие видные художники начала XX века. Самыми видными из них были представители Баухауза: Кандинский, Клее, Итен. Я долго подходил к этой теме, долго не мог её коснуться. Приблизиться к пониманию семантики цвета мне позволило подробное изучение и анализ мирового художественного наследия, дошедшего до нас с глубины веков и до наших дней, которое я день за днём, ночь за ночью веду с весны 2015 года. За это время разные стили – классицизм, готика, барокко, искусство востока дальнего и ближнего позволили коснуться глазом своих сокровищ. Очень долго я молчал, либо был косноязычен и только в прошедшем 2018 году я понял, что готов говорить на языке цвета.

12 лет назад в Китайской живописи меня очаровало единство абстрактного и конкретного. Картины с бамбуком, сливой и птицами всегда были украшены вязью каллиграфически написанных иероглифов. Это единство меня завораживало и я мечтал вывести его за рамки дальневосточной живописи, увидеть как в картину можно вплести европейские и славянские буквицы. Время прошло и загадка, сотканная из фона и узора так же начала поддаваться.

И вот сегодня я хотел бы представить Вам небольшое, но очень важное для меня творение. Это Дуб. В этой картине ничто не случайно. Всё и алый фон и охристый ствол и изумрудная с золотом листва, а так же мазки и буквы сплетаясь воедино и передают Дуб таким, как я его чувствую. А каким его чувствуете Вы?

 

Андрей Щербаков

Осьминог в ловушке

Расскажу вам о моей новой серии картин «Осьминог в Ловушке», посвящённой судьбе японского императорского военно-морского флота во Второй Мировой. Эта серия картин случилась на слиянии двух путей моей жизни.

Первый путь – интерес к военно-морской тематике. С детства меня, как и многих мальчишек, интересовала тема военных кораблей. Я с удовольствием их клеил и рассматривал. Среди других я особо любил японские линкоры и крейсера второй мировой. Это были настоящие морские самураи во главе с сёгуном, – самым большим боевым кораблём всех времён и народов, линкором «Ямато». Читать полностью »

Арт-странствия

104293

В 2010 году я впервые попал в Китай и сразу в него влюбился. С тех пор не было и года, чтобы я бы не отправился путешествие в эту загадочную страну. В наших арт-странствиях мы прогуливаемся по древним священным китайским горам и созерцаем перемены природу во всём их разнообразии.
Вечный наш спутник – это кисть, бумага и краски. Мы всегда рисуем в путешествиях. И сегодня приглашаем Вас присоединиться к нашим странствиям. Начните с чтения наших статей:
Пленеры в горах Ци Юнь шань и Хуаншань 2015
Путешествие в горы Хуашань 2014:
1.В преддверии восхождения на ХУАШАНЬ
2.Восхождение на Хуашань
3.День, полный красотой до краев
1.У-син путешествие в Китай весной 2012 года.
У-син путешествие в Китай в апреле 2011 года.
Рассказ о путешествии в Китай в апреле 2010 года.
Поход на Алтай в июле-августе 2010 года.

День заказов в Школе живописи у-син

Дорогие ученики!

Очень скоро, в середине июня, мы отправимся в Китай!
eWAcf61gM6Q
Это событие радостное не только для участников арт путешествия, но и для многих других учеников нашей школы, ведь появится возможность заказать из Китая разные диковинные товары: чай высших сортов, методички по китайской живописи и каллиграфии, благовония, различные эстетические атрибуты и т.д.

По старой доброй традиции, перед путешествием в Поднебесную мы делаем “день заказов”. Нынешний день заказов состоится 31 мая, во вторник, в 19.30. Читать полностью »

Первая ступень живописи у-син по выходным

Приглашаю присоединиться к группе Первой ступени живописи у-син.
orchid-2
Старт назначен на субботу, 9 апреля, в 13:00.

На занятиях базовой группы мы постигаем суть пяти первоэлементов через работу с кистью, бумагой, тушью и красками. Подробности смотрите в статье “1 уровень живописи У-син”.

Традиционно ступень состоит из восьми занятий. Если оплачиваете в день старта, то цена 10000 р, при оплате заранее – 9000 р.

Орхидея в этой статье была написана на седьмом занятии Первой ступени.

За подробной информацией обращайтесь к администратору по телефону +7-903-003-8997 или пишите usinmaster@gmail.com

Старт курса Первой ступени живописи У-син

Уважаемые друзья!
Приглашаем Вас присоединиться к курсу Первой ступени живописи У-син, который стартует в пятницу, 19 февраля в 19:30.

Первая ступень живописи у-син посвящена знакомству со свойствами пяти первоэлементов древнекитайской алхимической традиции. В качестве проводника в этом изучении выступают пять движений, пять мазков. Также на первой ступени мы изучаем, как можно создавать простые композиции.
n7586
Следует помнить, что мы изучаем не рисование растений и даже не сюжеты китайской живописи. Суть – в постижении основ мироздания.

Вторая ступень живописи у-син – курс «Цветок и сосуд»

Первая ступень живописи у-син посвящена знакомству со свойствами пяти первоэлементов древнекитайской алхимической традиции. В качестве проводника в этом изучении выступают пять движений, пять мазков живописи у-син. Также на первой ступени живописи у-син мы изучаем, как при помощи мазков у-син можно создавать простые композиции.

Мы учимся писать бамбук, орхидею, деревья и другие сюжеты. Как правило, это композиции, связанные с миром китайской живописи. Следует помнить, что не рисование растений мы изучаем на первой ступени и даже не сюжеты китайской живописи. Суть живописи у-син – в постижении основ мироздания.

Вторая ступень продолжает линию первой, при этом добавляя свои особенности. С августа 2015 за основу второй ступени живописи у-син взят курс «Цветок и сосуд».

Важно понимать, что вовсе не цветы и кувшины в центре композиции курса, а изучение закона сочетаний, который позволяет сформировать целостную композицию из растений и сосудов разных эпох и народов. Постижение этого закона создаёт мостик к глубинному пониманию живописи, искусства и вообще мироздания.

Так что опять же мы возвращаемся к познанию законов бытия через живопись.
Рассмотрим примеры с занятий уже завершившихся курсов второй ступени «Цветок и Сосуд».
bonsai 1
Вся композиция может быть зарисована лишь при использовании одного мазка «Почва». Как выше приведённый Бонсай. Сосна – тяжёлое медленное дерево, подобное дракону, дремлющему в горах. Таков же и горизонтальный керамический сосуд. Но кроме того он ещё и тёплый, открытый, «тактильный», шероховатый. Ствол сосны, керамический сосуд, крону сосны объединяет «составное сыпучее движение», именно это и позволяет написать их мазком почвы. Читать полностью »