Начало рассказа про Фестиваль живописи у-син 2012

Находясь в одном из самых живописных садов Москвы, мы, конечно же, хотели порисовать окружающую природу. Но денек был достаточно ветреный и прохладный, поэтому мы совершили небольшое путешествие по оранжерее. Очень важно уйти от мысли, что ты не умеешь рисовать, особенно, когда в руке у тебя уже оказалась кисточка! Второй важный момент – доверять тому, что ты видишь глазами, а не знаешь от ума.

Например, мы знаем, что лист обязательно должен быть прикреплен к веточке, иначе как же он будет держаться? Но когда мы видим конкретную ветку, мы видим, что какие-то листики смотрят прямо на нас, своей массой закрывая ветку – и тогда мы можем нарисовать сначала листья, а потом в просветах «проявить» веточку. Или, пользуясь укрывистыми свойствами гуаши, нарисовать группы листьев поверх ветки, частично погружая ее в глубину рисунка. В оранжерее мы порисовали пальмы, цветущий гибискус и еще несколько диковинных растений, играя с оттенками листвы, используя вкрапления синего, желтого, красного, черного помимо базового зеленого. Рисование с натуры очень полезно, поэтому такого рода этюды хорошо сделать частью своей живописной практики.

Также на Фестивале живописи У-Син состоялась премьера мастер-класса «Кондитерские изделия» от Елены Касьяненко, видео презентацию которого вы найдёте в конце поста. На занятиях мы часто рисуем серьезные возвышенные сюжеты, обладающие древней символикой. А на празднике хотелось порисовать что-нибудь простое, яркое, радостное. И поэтому у нас на бумаге закипал самовар, россыпью лежали баранки, на тарелках появлялись роскошные вкусные пирожные и тортики, румянились плюшки. Не забыли мы и про петушка на палочке!

Процесс рисования был сродни процессу выпекания и оформления кондитерских изделий: сначала подрумяненное тесто, потом начинка, а сверху – глазурь, или корица, или коричневый сахар, или взбитые сливки, украшенные ягодкой. Круассаны получались как живые всего лишь от того, что на кисть был взят правильный хлебо-булочный градиент! Данный мастер-класс подтвердил универсальность живописи У-Син, когда всего лишь несколькими движениями мы создаем узнаваемый, объемный, живой объект, и не важно, что является предметом нашего вдохновения. Попробуйте!!!

Продолжение