Композиция, которую вы видите в заголовке поста, составлена из Китайской фарфоровой вазы XI века (Эпоха Сун), цветка лилии  и знаменитой статуи Микелянджело “Давид”. Создание этой композиции для меня было важной вехой на пути творческой медитации на образ Лилии, которую я начал около 15 лет назад.   Но прежде чем продолжать, давайте ответим на вопрос: что же их объединяет в одну композицию? И сразу же дадим ответ, их объединяет сила Афродиты. Вспомним слова греческого философа Зенона: «Афродита – это сила, которая надлежащим образом связывает отдельные части чего-либо друг с другом». Для меня  путь художника заключалось в поиске ответа на загадку Афродиты. Что же связывает столь разнородные вещи нашего мира, что значит надлежащим образом? Вопрос заданный в традиции западной философии для меня разрешился ответом в принципах дальневосточной, китайской натурфилософии, в принципе пяти первостихий у-син и построенной на их основе живописи у-син. Общность Давида и лилии проявляется в схожем типе чувства, определённом ритме дыхания, определённом качестве движения, типе переживания,  который через себя проводит их форма, тем самым рассказывая о единстве их на стихийном, сущностном уровне. Лилия была первым цветком, который я изобразил в технике живописи Усин. Изначально, мне казалось что её следует изображать быстрыми  мазками огня. Тогда аргумент о том, что определённый мазок по форме похож на лепесток лилии мне казался достаточным. И я убедил себя, что ответ найден верный и так и предстоит действовать в дальнейшем. Когда я начал делать онлайн уроки, изображению лилии при помощи мазка Огня даже было посвящено один видео урок.   Но чем больше проходило времени тем больше мне казалось, что лилия которую я рисую и лилия натурщица чем то очень сильно отличаются, есть какое то несоответствие. Будто бы форма схожа, но суть, идея “лилейности” так и осталась не достигнута мной в этом эксперименте. Одним из способов вытащить себя самому, подобно мюнгхаузену, из этого болотца было подобрать для лилии продолжающий её сосуд. После долгих экспериментов было найдено следующее решение.   Это китайский сосуд династии Сун, в котором к тому же видно цитирование “среднеазиатского стиля”. И вот – реализация на листе бумаги:   Оказалось, что если писать лилию при помощи медленных и густых мазков дерева, то здесь я подбираю ь к сути  значительно ближе. Медлительный зелёный так же имеет большое значение в этой картине. Каждый раз, когда я смотрел на эту композицию меня охватывало ощущение, что это дежавю,  где то я это уже видел и вот, оказалось что эта пара имеет глубокое сродство с тем самым Давидом из Флоренции, которого я представил Вам в начале Поста. И в этот момент я почувствовал, что не только приблизился к пониманию сути лилии, но и стал куда лучше понимать дух эпохи Ренессанса.