В традиционном китайском доме трое врат, которые открывают для входящего одни за другими всё более внутренние «дворики». У первых врат встречают людей внешних, рассказывают о правилах поведения в доме, о традициях семьи. В домах, расположенных между первыми и вторыми вратами гостят «внешние постояльцы».

Если Вас пустили во вторые, «срединные врата», – это уже значит что, в глазах семьи Вы обладаете определённым ресурсом доверием и вы уже в статусе «дальнего родственника». Между вторыми и третьими вратами гостят друзья семьи и те самые «дальние родственники семьи».

Если же Вы прошли третьи Врата, это знак величайшего доверия со стороны хозяина. За третьими вратами редко кто бывает кроме хозяина дома и самых близких членов его семьи. Здесь хранится всё самое сокровенно-таинственное. Здесь реликвии семьи – алтарь рода семьи и его небесного покровителя. Если это буддийский или даосский храм, то за третьими вратами – алтарь самого главного божества.

Система прохождения трёх врат в Китае ещё в древности стала образом обучения традиционным искусствам, в таких практиках как даосские и буддистские искусства внутреннего самосовершенствования и во всех внутренних стилях ушу, эта система сохраняется до сих пор. Аналогом прохождения Врат, в традиционных искусствах, является прохождение учеником различных стадий посвящения.

В школе живописи у-син также есть трое врат. Первые врата Вы проходите, когда приходите к нам на Первую ступень и знакомитесь с искусством пяти мазков живописи у-син. Вторые врата вы открываете, проходя нашу вторую ступень, осваивая искусство составления композиции и осваивая искусство обращения с цветом. Третьи же врата школы – это группа постоянного самосовершенствования.
Если на первых этапах вашего освоения живописи у-син, Вы обретаете базовые технические навыки, знакомитесь с традицией, кистью, красками, бумагой, то третьи врата открываются для тех, кто желает глубже познать живопись у-син, как технику регулярного самосовершенствования.

Согласно традициям школ внутреннего самосовершенствования, базовое условие успешной практики – это не столько количество потраченных на практику часов, сколько – регулярность и постоянство 常 «чан». Цитируя Дао Дэ Цзин: «Знание постоянства приводит к ясности, не знание постоянства приводит к беспорядку и в результате к злу». Есть ещё аналогичная русская поговорка «Вода камень точит».

Прежде всего, следует выбрать удобный для себя ритм работы, адекватный Вашей занятости и придерживаться его. Если такое произойдёт, рано или поздно ваша практика станет регулярной и, как следствие, успешной.

На первых порах бывает трудно раздвинуть «железобетонные стены» собственного графика, ведь у многих из нас существует устоявшийся распорядок семейной и социальной жизни. Не всегда наши близкие легко и сразу принимают наше желание уединиться с кистью и красками на несколько часов. Опыт показывает, что многим из нас нужна поддержка в создании того базового ритма, от которого можно оттолкнуться в формировании нового жизненного пространства, включающего личную практику.

Внедрение нового регулярного занятия в свой график подобно революции жизненного распорядка. Как известно, чтобы перевернуть мир, нужна точка опоры. Именно такой точкой для нас и становятся регулярные курсы самосовершенствования. В поддержке этого базового ритма и есть одна из главных функций школы – быть пространством устойчивой практики.

Но к этому ещё надо прийти. Сразу пойти на курсы регулярного самосовершенствования бывает сложно. Для преодоления внутренних барьеров, установления доверительных отношений и знакомства с языком живописи У-Син, как раз и существуют две первые ступени. Преодолев эти базовые ступени можно переходить к курсам регулярного самосовершенствования.

И вот Вы у третьих врат…

Пройдя обучение на 1-м уровне живописи У-син, многие ученики нашей школы хотят продолжить занятия на 2-м уровне, также состоящем из 8-и занятий, и интересуются тем, чему посвящен этот курс.

В фокусе внимания 2-го уровня живописи У-син находится КОМПОЗИЦИЯ и то, как принципы У-син помогают нам создать различные композиционные решения. Интересно, что раньше в Италии латинским словом Сompositio называли процесс примирения двух непримиримых ранее сторон в суде. Ну как тут не вспомнить про Инь и Ян?

И ведь действительно, на первый взгляд необъяснимое ощущении баланса и равновесия от созерцания гармоничной композиции в живописи возникает только в том случае, если художник смог решить естественные противоречия между вертикальными и горизонтальными линиями, между пустым и заполненным пространством, между «теплыми» и «холодными» цветами, «тёмными» и «светлыми» тонами, между четкими и размытыми линиями и т. д.

Но, как же может начинающий художник учесть в своей работе сразу такое огромное количество правил? Оказывается, может, если подходит к созданию произведения с позиции ее энергетической сути. И самое интересное, если всё сделано согласно нижеприведённым законам, то и большинство зрителей будут достаточно однозначно воспринимать посыл, заложенный художником в картину.

Поставим вопрос ещё шире и спросим себя, как с энергетической точки зрения мы можем оценить воздействие произведения искусства, будь то книга, фильм или картина.

Начнём, прежде всего, с базовой двоичности Инь и Ян. Энергией Ян наполнены те творческие произведения, после просмотра которых, вы переживаете «подъём». Ваши возбуждение, бодрость, возросшая активность – лучший показатель «Янскости» данного произведения искусства.

В системе пяти элементов У-син к полярности «Ян» относятся энергии «Дерево» и «Огонь»
К примеру, если в картине главным является событийный характер, динамика, драма, активное развитие сюжета, то на первый план выходит принцип энергии «Дерево» (кит. 木)
Напряжение в композиции поддерживается за счет позы героев, и определенного расположения вспомогательных элементов, крупных передних планов.

К элементу Дерева относятся большинство китайских картин жанров «Цветы и птицы», «Травы и насекомые», повествующие о жизни десяти тысяч существ.

Если сравнивать искусство составления композиции картины с сюжетным кинематографическим решением, то «Дерево» – это приключенческий фильм или даже боевик с крайне динамичным, сюжетом. Лучшим примером таких фильмов являются боевики британского режиссёра Гая Ричи.

Высшим проявлением энергии «Дерево» является вывод созерцающего на другой уровень восприятия произведения сюжетной линии, что тоже является одним из частных случаев переживания созерцающим «чувства внутреннего роста» по мере просмотра картины или фильма, прочтения книги. Что, например, удалось достичь авторам знаменитого фильма «Матрица»

Цветом в художественной композиции «заведует» движение Огня (кит. 火). Цветные картины, в которых изобилуют контрасты тёплый-холодный наполнены чувствами и могут вызывать у нас богатую палитру сердечных переживаний.

В живописи ярчайшими примерами преобладания стихии «Огонь» были произведения многих импрессионистов, особенно Гогена и Дега, а так же многие гравюры знаменитого японца Хокусая.

В искусстве кинематографии Огнём наполнены картины, ставящие на передний план чувственные переживания героев, картины заставляющие зрителя «сострадать героям». Как правило, одним из самых важных художественных средств в таких картинах является язык цвета. Что убедительно показал китайский режиссёр Чжан Имоу в своей монументальной картине «Герой». Ещё одним, достаточно классическим, «огненным» фильмом является биография знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало, который так и называется «Фрида».

Полярности Ян противостоит полярность Инь. Инь в художественных произведениях часто субъективно переживается, как «опускание» вектора эмоционального состояния, как переход из возбуждения и активности к «погружённости» и пассивности.
Прозрачность, ясность, глубину поможет нам создать в картине принцип движения Металла (кит. 金). Завораживающие монохромные пейзажи словно погружают нас в самую глубокую и потаенную часть нашей души. Многие монохромные картины будто проясняют для нас суть вещей, которую мы не могли видеть, окружённые буйством цвета. Металл – это, прежде всего, игра тонов. А тона, как известно, бывают либо тёмные, либо светлые.

Металлом наполнены графичные, прорисованные до мельчайших деталей китайские монохромные пейзажи старых эпох.

Если в произведении искусства доминирует «Металл», то он, как правило, приводит нас от запутанности к ясности, там обычно всегда присутствуют нотки грусти. Лучшим примером проявлений энергии Металл являются детективы Агаты Кристи и, особенно, сериал «Пуаро» с Дэвидом Суше, блестяще сыгравшим там главную роль.

Вода (кит. 水) имеет свойство все объединять, смешивать и приводить к единому корню.

Любуясь туманными пейзажами, мы словно растворяемся в плавных и причудливых переходах цветовых пятен и нечеткости линий. Ощущение растворения в чём-то гигантском, всепоглощающем может вызывать как чувство единства с Миром, так и Страх. Ничто так не затрагивает эти чувства, как обыгрывание в произведении темы смерти. Не насилия, а именно смерти.

К подобным произведениям мы можем отнести многих европейских и китайских художников, предпочитающих работать «от пятна».

Если говорить о произведениях кинематографии, то это могут быть либо фильмы, подобные «Фонтану» Даррена Аронофски, либо триллеры, схожие с «Таинственным лесом» М. Найта Шьямалана. Для фильмов Джима Джармуша, особенно знаменитого «Мертвеца», также явно преобладание стихии «Вода».

Помимо движений Вверх и Вниз, ощущений возбуждения и погружения которые задаются в творческих произведениях энергиями Ян и Инь, есть «успокоение», то есть приближение к центральному элементу Земли или Почвы (кит. 土).

Это движение выражается в композиции балансом пустого и заполненного. Проявленное и непроявленное в картине соседствуют друг с другом и плавно перетекают друг в друга. Движение Почвы также отвечает за план картины, если мы постоянно удерживаем образ картины в мысли, то имеем возможность претворить наш замысел в полном объеме.

В кинематографии Земля – это, прежде всего, сухая документалистика и фильмы про природу, не несущие эмоциональной нагрузки, а лишь сообщающие нам о фактах.

Первая ступень живописи у-син – курс из 8-и занятий на котором Вы знакомитесь с основами живописи у-син, узнаете в чём суть древней системы пяти перводвижений у-син и как действия пяти первоэлементов воплощены в этой живописной практике. В течение курса Вы знакомитесь с пятью базовыми мазками живописи у-син и тем, как с их помощью можно нарисовать что-либо.

Задача преподавателя в течение первой ступени – дать ученику почувствовать пять базовых мазков, пять базовых движений живописи у-син. При этом у каждого преподавателя, каждый новый раз первая ступень – наполнена своими сюжетами, каждый раз новыми. То есть ни одной похожей первой не бывает. Каждый раз – всё новое. Сюжеты могут быть взяты как из китайской традиционной живописи, так и из нашего с вами окружения. В пример видеоролик Максима Парнаха, где он демонстрирует действия пяти базовых мазков у-син.

Как правило, в течение первой ступени мы точно проходим следующие сюжеты: на примере «живописи бамбука» мы знакомимся с мазками дерево и огонь.

Дикая орхидея нам рассказывает про движение «металл».

Обязательно мы знакомимся с рисованием деревьев в живописи у-син.

Также одно занятие мы посвящаем цветам и на одном из последних знакомимся с ресурсом «плоскостного видения», что как правило, делаем на примере пейзажной живописи. В течение первой ступени Вы также прикасаетесь к основам китайской каллиграфии.

Первая ступень живописи у-син рассчитана, как на людей пришедших рисовать с нуля, так и на тех, кто уже знакомился ранее с различными изобразительными техниками, в том числе и на профессиональных художников. Ведь суть живописи у-син – в познании алхимии пяти первоэлементов через кисть.

Для всех учеников, пришедших на первую ступень одной из самых базовых задач является научиться получать удовольствие от процесса творчества, а не только от результата этого процесса. И если у Вас это получается, то первая ступень может живописи у-син может стать для Вас одним из самых утончённых удовольствий в жизни.

Первая ступень живописи у-син – это прекрасный шанс попробовать эту практику на вкус и решить нуждаетесь ли вы в этом или нет, первая ступень это врата школы. На первой ступени вы знакомитесь со школой, распорядком школы, нашими преподавателями и администраторами.

Живопись у-син, это не только техника создания рисунка “одним движением”, но и практика самосовершенствования человека, обучающегося этому искусству. Базовый курс живописи у-син состоит из 8-и занятий, пройдя этот курс, вы не только откроете в себе художника, но и познакомитесь с мощным инструментом саморазвития. Читать полностью »